晴天娃娃
吴青峰
作词：吴青峰
作曲：吴青峰
窗外的天有一点灰 你看起来有一点倦
一天一天用力地追 也不见得就能够飞
我盲目地迷信这个世界 会改变
我快步地画下一个笑脸 挂上了屋簷
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
许个愿：「至少心里面，一直是晴天」
天气预报总不准确 晴天娃娃总不灵验
时针总跑得快一些 奇迹总来得慢一些
我反复地相信这个心愿 会实现
我大步地扫走乌云一片 顺著河告别
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
许个愿：「至少心里面，一直是晴天」
不管晴天或雨天
沙漠或旷野 我不能后退……
就算 哭泣或颓废
没人能预言 时间不停歇
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
那雨水 滋润我心田
那闪电 打亮舞台间
是否听见 我的心愿
我的心愿：「我们心里面，一直是晴天」
作曲：吴青峰
窗外的天有一点灰 你看起来有一点倦
一天一天用力地追 也不见得就能够飞
我盲目地迷信这个世界 会改变
我快步地画下一个笑脸 挂上了屋簷
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
许个愿：「至少心里面，一直是晴天」
天气预报总不准确 晴天娃娃总不灵验
时针总跑得快一些 奇迹总来得慢一些
我反复地相信这个心愿 会实现
我大步地扫走乌云一片 顺著河告别
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
许个愿：「至少心里面，一直是晴天」
不管晴天或雨天
沙漠或旷野 我不能后退……
就算 哭泣或颓废
没人能预言 时间不停歇
不管晴天还是雨天
深渊还是黑夜 手心冒出一些茧
就算明天 太阳没有出现
时间还是往前 我们长大了一点
那雨水 滋润我心田
那闪电 打亮舞台间
是否听见 我的心愿
我的心愿：「我们心里面，一直是晴天」
吴青峰〈晴天娃娃〉Official MV（影集《接招吧！制作人》主题曲）
吴青峰 Wu Qing Feng | 2026-08-28
晴天娃娃（HBO影集《接招吧！制作人》主题曲） 数位收听：https://umg.lnk.to/wqfQTWW 最开始的晴天，是一个愿望：希望世界对 ...
晴天娃娃 - 影集《接招吧！制作人》主题曲
发行日期：2026/08/28
【EP1】
有些歌，写出来的时候，是自己的。
后来进了别人的耳朵，就不一定了。
《接招吧！制作人》第一集里，陈昊天（陈昊森 饰）以一首〈晴天娃娃〉被听见。那是他早期写下的作品，廖苗君（9m88 饰）陪著他，保存著最初开始创作时的样子：还没有太多计算，不知道市场要什么，只是很单纯地抒发一个在低谷里的心情。
然后，他遇见了制作人吴培祖（杨祐宁 饰）。吴培祖听见的，和他不一样。
他听见这首歌成为 hit song 的可能，于是重新调整了编曲，让它更明亮、更直接，也更靠近大众。
但对一个创作者而言，那一刻其实很残忍。
别人告诉你：「这样可能会更好听。」
可你心里真正听见的却是：
原来，我原本的样子，不够好吗？
/
这是影集主创团队想在《接招吧！制作人》里谈的事： 流行音乐从来不是只关于创作。它是一个产业。
一首歌写完以后，会遇见制作人、唱片公司、市场、听众；每个人都会带著自己的经验，对它提出新的想像。
制作人的其中一种能力，就是比创作者更早看见：这首歌还可以走到哪里。
可是「被看见潜力」，有时候也意味著「被改变」。
/
〈晴天娃娃〉是青峰为这出戏量身写的主题曲。
他细读剧本，把一个还在创作起点上的陈昊天写了进去。
已经走过那么长创作生涯的人，要重新回到「我为什么开始写歌」的地方，并不容易。
写久了，会知道技巧，会理解市场，也慢慢知道听众喜欢什么、不喜欢什么。
可是陈昊天还不知道。
于是青峰在〈晴天娃娃〉里，把那些「知道」放掉一些，回到创作的初始。
他交出了一首朴实的作品，为这个初心加上了「晴天娃娃」的意象。
导演便也在剧中放进了晴天娃娃。
/
「一天一天用力地追，也不见得就能够飞。」
「手心冒出一些茧。」
到最后：
「那雨水，滋润我心田 那闪电，打亮舞台间。」
歌词里呈现的创作者心境变化。
最开始的晴天，是一个愿望：希望世界对我好一点，希望晴天娃娃真的灵验，希望只要足够相信，奇迹就会发生。
后来才明白，长大未必等得到晴天，
但你开始知道——
雨也有雨的用处。
闪电甚至可以照亮舞台。
所以最后，许的愿从「希望一直都是晴天」，
到「我们心里面，一直是晴天。」
/
这可能也是〈晴天娃娃〉真正写给《接招吧！制作人》的一句话。
这个行业会改变你，市场会改变你，成功、失败都会改变你。
重要的也许不是永远不被改变。
而是在一路被改变以后，还认得出自己。
创作者之所以还能一直坚持下去，大概都是因为心里某个地方，还留著当初那个人。
那个还不知道 hit song 是什么，
却已经很想写一首歌的人。
有些歌，写出来的时候，是自己的。
后来进了别人的耳朵，就不一定了。
《接招吧！制作人》第一集里，陈昊天（陈昊森 饰）以一首〈晴天娃娃〉被听见。那是他早期写下的作品，廖苗君（9m88 饰）陪著他，保存著最初开始创作时的样子：还没有太多计算，不知道市场要什么，只是很单纯地抒发一个在低谷里的心情。
然后，他遇见了制作人吴培祖（杨祐宁 饰）。吴培祖听见的，和他不一样。
他听见这首歌成为 hit song 的可能，于是重新调整了编曲，让它更明亮、更直接，也更靠近大众。
但对一个创作者而言，那一刻其实很残忍。
别人告诉你：「这样可能会更好听。」
可你心里真正听见的却是：
原来，我原本的样子，不够好吗？
/
这是影集主创团队想在《接招吧！制作人》里谈的事： 流行音乐从来不是只关于创作。它是一个产业。
一首歌写完以后，会遇见制作人、唱片公司、市场、听众；每个人都会带著自己的经验，对它提出新的想像。
制作人的其中一种能力，就是比创作者更早看见：这首歌还可以走到哪里。
可是「被看见潜力」，有时候也意味著「被改变」。
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〈晴天娃娃〉是青峰为这出戏量身写的主题曲。
他细读剧本，把一个还在创作起点上的陈昊天写了进去。
已经走过那么长创作生涯的人，要重新回到「我为什么开始写歌」的地方，并不容易。
写久了，会知道技巧，会理解市场，也慢慢知道听众喜欢什么、不喜欢什么。
可是陈昊天还不知道。
于是青峰在〈晴天娃娃〉里，把那些「知道」放掉一些，回到创作的初始。
他交出了一首朴实的作品，为这个初心加上了「晴天娃娃」的意象。
导演便也在剧中放进了晴天娃娃。
/
「一天一天用力地追，也不见得就能够飞。」
「手心冒出一些茧。」
到最后：
「那雨水，滋润我心田 那闪电，打亮舞台间。」
歌词里呈现的创作者心境变化。
最开始的晴天，是一个愿望：希望世界对我好一点，希望晴天娃娃真的灵验，希望只要足够相信，奇迹就会发生。
后来才明白，长大未必等得到晴天，
但你开始知道——
雨也有雨的用处。
闪电甚至可以照亮舞台。
所以最后，许的愿从「希望一直都是晴天」，
到「我们心里面，一直是晴天。」
/
这可能也是〈晴天娃娃〉真正写给《接招吧！制作人》的一句话。
这个行业会改变你，市场会改变你，成功、失败都会改变你。
重要的也许不是永远不被改变。
而是在一路被改变以后，还认得出自己。
创作者之所以还能一直坚持下去，大概都是因为心里某个地方，还留著当初那个人。
那个还不知道 hit song 是什么，
却已经很想写一首歌的人。